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Mark Z. Danielewski y su novela XXXL
El escritor norteamericano Mark Z. Danielewski, autor de la espléndida La casa de hojas, ahora se propone un proyecto super extra large: The familiar, una novela dividida en 27 entregas. La primera, que acaba de aparecer, tiene más de 800 páginas y la segunda va por ahí. Tiene ya diez acabadas. ¿Se animará alguien en castellano a traducirlo? La nota es de Edmundo Paz Soldán en su blog en “La Tercera”:
Dice la nota:
Mark Z. Danielewski se ha tomado muy en serio eso de escribir la “gran novela americana” y promete una versión Super Extra larga para quebrar todos los records: acaba de publicar The familiar: one rainy day in May, el primer volumen de un proyecto de 27. Tiene 840 páginas, (y el segundo (que saldrá en octubre), amenaza tener el mismo número de páginas, {¿o quizás no?}). Danielewski dice que ya tiene escritos 10 volúmenes; como su intención es competir con las largas series televisivas **The Wire**, también anuncia que el proyecto puede morir en cualquier momento si los lectores no lo siguen. El círculo se cierra: alguna vez los creadores de esas series se inspiraron en las grandes novelas; hoy los novelistas de vanguardia utilizan el modelo narrativo de The Sopranos como fuentes de inspiración.
Comencé la novela con cierto escepticismo, cansado de tantas promesas de autores revolucionarios. Me sorprendió descubrir que avanzaba rápido en la lectura, gracias a la forma que tiene Danielewski de incorporar lo gráfico (una radicalización de su anterior novela *La casa de hojas*): páginas en las que hay una sola palabra, juegos tipográficos en los que el diseño textual permite extensos espacios en blanco. A ratos Danielewski me recuerda a Apollinaire y Huidobro, con sus experimentaciones visuales; otros, a mi padre cuando tuvo su primera computadora y creyó que, si había tantos tipos de letras y colores a su disposición, había que usarlos todos (ni qué decir de los paréntesis y los corchetes).
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Resumen digital en “El País”
El sábado pasado apareció en “Babelia”, dentro de la columna que se titula “Aviso a Navegantes”, un texto mío que pretende ser un resumen de lo que se habla en el mundo online literario. Desde el FILBA con bolivianos hasta las apuestas del Nobel. Lo titulé “Conversaciones digitales”. Que disfruten el repaso.
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Este jueves empieza la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Son 40 las ediciones de esta Feria Internacional, una de las más importantes del idioma, que comenzará este jueves con las palabras del querido Quino. Además, participarán en un diálogo Paul Auster y JM Coetzee, autores del intercambio epistolar titulado Aquí y ahora. La ciudad de Sao Paulo es la invitada de honor. Pueden seguir en esta web todas las incidencias. Un punto importante es el Diálogo de Escritores Latinoamericanos (ver programa aquí), del 3 al 6 de mayo, donde participarán Mario Bellatin, Edmundo Paz Soldán, Rodrigo Rey Rosas, Pedro Mairal, entre otros. También yo tendré el gusto de estar en una de las mesas. ¡Nos vemos pronto, Buenos Aires!
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Lorrie Moore, una maga a la que ya no le salen los trucos
Así la califica Edmundo Paz Soldán, quien ya antes había mostrado su sorpresa ante el descenso de calidad de la novela Al pie de la escalera (2010), y ahora simplemente califica de flojo el nuevo y esperadísimo libro de cuentos titulado Bark. “Queríamos tanto a Lorrie Moore" dice, cortazariano, Edmundo Paz Soldan en su blog en El Boomeran(g).
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Un retrato de la narrativa hispanohablante
La I Bienal Vargas Llosa, que empieza la próxima semana en Lima, es un buen motivo para que “El País” realice un retrato sobre la nueva narrativa hispanoamericana. Para algunos está en su mejor momento, otros consideran que es más bien predecible y con falta de riesgo y compromiso. La nota entrevista editores, agentes, críticos y escritores y la firma el siempre al día Winston Manrique Sabogal bajo el título “Geografías de la novela”.
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Iris: el mundo donde habita el nuevo Paz Soldán
Edmundo Paz Soldán vendrá a Lima, a la Cátedra Vargas Llosa, a fines de marzo y espero que venga con su libro Iris bajo el brazo. La nueva novela, publicada por Alfaguara, puede desconcertar a más de uno: es una obra pura y dura dentro del género de ciencia ficción. Por eso, esta positiva reseña aparecida en el blog La Biblioteca de Ilum (firmada por QDony) tiene un valor especial. Los amantes del género no ven la incursión de Paz Soldán como un despropósito sino que, al contrario, al animan y la auspician. Gran comienzo y gran curiosidad por introducirme en el mundo de Iris.
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Un monstruo de apellido Benesdra
La publicación de El traductor de Salvador Benesdra, o mejor dicho la recuperación de ese libro rarísimo (que yo conseguí en un viaje a Buenos Aires en su edición en Ediciones De la Flor), es un acontecimiento que no puede pasarse por alto. En un artículo en “La Tercera” Edmundo Paz Soldán comenta la nueva edición de Eterna Cadencia que “ha venido para quedarse”, según dice. Ojalá.
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La FIL Guadalajara 2013 en marcha
La FIL Guadalajara 2013 ya está a toda máquina, acelerando, cuando faltan pocos meses para que inicie. Ya puede verse la lista de invitados y los eventos que tendrá a Israel como País Invitado de Honor. Una nota en El Universal comenta las actividades e invitados como Mario Vargas Llosa, David Grossman, Alessandro Baricco, Etgar Keret, Gonçalo Tavares, Colm Tóibín, Jöel Dicker entre otros. Además, latinoamericanos como Mayra Montero, Ana María Shua, Piedad Bonnett, Edmundo Paz Soldán, Evelio Rosero, Alejandra Costamagna, Selva Almada, Rodrigo Hasbún y mexicanos como Fernando del Paso, Vicente Leñero, Mario Bellatin, Rosa Beltrán, Verónica Murguía, Carlos Velázquez, Margo Glantz, Élmer Mendoza, Julián Herbert y Álvaro Enrigue. El 5 de diciembre habrá una mesa de escritores peruanos en la que tendré el honor de participar. ¡Nos vemos en Guadalajara!
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Edmundo Paz Soldán reseña a Piglia
La nueva novela de Ricardo Piglia, Camino de Ida, publicada por Anagrama, ha sido reseñada con entusiasmo por Edmundo Paz Soldán para su blog en El Boomeran(g). “La fórmula Piglia sigue intacta” dice Paz Soldán, quien considera esta novela como “una brillante condensación de los temas fundamentales que ha trabajado el escritor argentino a lo largo de su obra”.
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La muerte de la novela
En el último ensayo de Luis Goytisolo la noticia, tantas veces anunciada, de la muerte de la novela vuelve a surgir. Y Winston Manrique Sabogal, en El País, entrevista a una veintena de escritores para ver qué opinan. ¿Los muertos que vois mataste gozan de buena salud?
Aquí algunas respuestas:
Guadalupe Nettel (México): “Mi generación ha visto tantos fines de tantas cosas que ya no creemos en el final de nada. El mundo va cambiando y la novela se va adaptando. Otra cosa es que haya tipos de novela que se escriban menos pero surgen otras formas y no por ello dejan de ser novelas”.
Oliverio Coelho (Argentina): “La novela conserva su esencia y cualquier pensamiento apocalíptico al respecto es coyuntural. El cambio de paradigma tecnológico puede modificar el modo de leer, pero es prematuro pensar que pueda cambiar, ahora, el modo de escribir novelas. Es más probable que cierta vuelta a la narración más ambiciosa operada en series como Mad men, Breaking bad o, Six feet under intervenga en el imaginario de los escritores e incida en el futuro de la novela, no extinguiendo la novela, sino dándole un nuevo horizonte narrativo que la devuelve a su origen totalizador: género capaz de hilar, bajo el espesor de una voz, vidas, familias, sociedades, procesos históricos, distopías”.
Juan David Correa (Colombia): “La novela nunca ha sido un género estático. Su definición está precisamente en su heterodoxia y diversidad de enfoques. Que ahora quepan cosas del mundo virtual no quiere decir que estemos ante el abismo, sino todo lo contrario”.
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El regreso de Scott Fizgerald
Francis Scott Fitzgerald
La figura de Scott Fitzgerald se convierte, poco a poco, en central en la literatura norteamericana, desplazando a otros nombres y amenazando incluso al mismo Hemingway. Pronto una nueva versión de El gran Gatsby (a juzgar por el tráiler, malísima) traerá la moda Gatsby, con su tragedia y su belleza frágil de la Era del Jazz. Edmundo Paz Soldán, en su blog “Río Fugitivo”, ensaya las razones de esta perpetua resurrección.
Dice:
En el obituario de F. Scott Fitzgerald (1896-1940) publicado por el New York Times se puede leer que “la promesa de su brillante carrera jamás se cumplió”. Pocas frases más equivocadas que ésta: Fitzgerald se convirtió en un clásico en vida con la publicación de El gran Gatsby (1925) y nunca perdió su relevancia; es cierto que los excesos que llegaron con el éxito repentino, el alcoholismo, los problemas de salud y una tempestuosa relación de pareja con Zelda hicieron que, muy pronto, en sus últimos años, Fitzgerald fuera visto como un escritor que había desperdiciado su talento. Digamos que él también se veía así, pero eso no quita nada del hecho de que con su obra temprana había cumplido con creces. Lo irónico de todo esto, sin embargo, es que buena parte de esa obra es una lúcida reflexión sobre el fracaso, sobre la corrupción de los ideales. Esta reflexión aparece incluso en los mejores momentos, cuando el joven Fitzgerald estaba en la cumbre: como si hubiera algo en el fracaso que lo sedujera.
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Rescatando a Clemente Palma
En el blog “Papeles Perdidos” Edmundo Paz Soldán participa de la sección Segundas Oportunidades, donde se rescata a Clemente Palma, el hijo de don Ricardo, el que criticó negativamente a César Vallejo, quien escribió cuentos fantásticos (la colección Cuentos malévolos es la más célebre), fue el alcaide de la literatura peruana de su tiempo y cayó luego en el olvido.
Dice:
A Clemente Palma (1872-1946) le tocó ser hijo de Ricardo Palma, lo más cercano que tiene la literatura peruana del siglo XIX a un autor fundacional. También tuvo, en 1917, la mala suerte de no gustarle un poema de Vallejo (llamó a sus versos “burradas más o menos infectas”). Así, Palma hijo se convirtió en una anécdota en la historia de la literatura latinoamericana. Sus Cuentos malévolos (1904), sin embargo, merecen ser más conocidos; son necesarios para entender el desarrollo del cuento moderno en el continente.
En los modernistas, la corriente decadentista era parte de un amplio espectro de opciones formales y temáticas; en Clemente Palma, el decadentismo aparece de una forma tan explícita, tan sin matices –quizás hay más humor negro que entre los europeos-, que uno podría pensar que lo que quería el hijo era simplemente estar lo más lejos posible del padre prócer de la patria. Puede que algo de eso haya, pero importa más que los Cuentos malévolos, con su ataque a las convenciones de la moral burguesa (el amor romántico, el tabú del incesto, el rechazo a la droga), su fascinación por lo macabro y su gran manejo del ritmo narrativo, están muy vivos hoy.
“Estoy contentísimo: mi buena Luty se muere”, escribe el misógino autor del diario encontrado en “Idealismos”, que presenta cínicamente sus acciones para librarse de su mujer como gestos paradójicamente necesarios para que así ella escape de su amor por él (“ese anodadamiento del alma de Luty”).‘Los ojos de Lina’, 'La granja blanca’ y 'La layenda del haschish’ son otros cuentos recomendables. Su Narrativa Completa fue publicada en el Perú en 2006, en una edición de dos volúmenes a cargo de Ricardo Sumalavia. Los interesados también encontrarán allí XYZ (1934), una tan interesante como fallida novela de ciencia ficción.
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Bolañense
Roberto Bolaño
En el blog “La Papelera” de Juan Palomo comenta que el fenómeno Roberto Bolaño no pasa de moda. A lo que dice en su blog, cabe añadir que el libro de ensayos Bolaño salvaje, coeditado por Edmundo Paz Soldán y Gustavo Faverón, tendrá una segunda edición -con nuevos textos- por la editorial Candaya. Al parecer, estaría lista para el 23 de abril.
Dice Palomo:
El fenómeno Bolaño sigue y sigue: para celebrar los trece años del Kosmópolis barcelonés y los diez de la muerte del autor de Los detectives salvajes, el CCCB de Barcelona ha montado la exposición Archivo Bolaño, 1977-2003, con fiesta literaria incluida en la que no faltarán recitales, debates, una lectura dramatizada con Àlex Rigola al frente y el estreno de la película El futuro de Alicia Scherson, inspirada en Una novelita lumpen del escritor chileno y presentada en Sundance. Las celebraciones empiezan el próximo 5 de marzo ¡Lo que hubiera disfrutado Bolaño, él que tanto bromeó sobre las vanidades literarias incluso con un pie en el estribo!
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Andrés Barba, librero
Andrés Barba
Una experiencia original de la librería Tipos Infames que debería replicarse en algunas librerías de Lima y todo América Latina. Escritores como libreros. ¿Será que un escritor es también un buen librero? Andrés Barba es el invitado de esta semana. Antes estuvieron Marta Sanz, Mercedes Cebrián, Patricio Pron, Marcos Giralt Torrente, Jesús Marchamalo, Luis Magrinyà y Edmundo Paz Soldán.
Dice la nota en “El Cultural”:
-¿Qué haría -le pregunto- si un cliente le pide ese libro amarillo que se está vendido tanto pero cuyo título y autor ha olvidado, o la tercera parte de Anatomía de las sombras de Grey; El Capital, de Artur Mas, o El fantasma de los Baskerville, de Dorian Grey (que son consultas reales publicadas en Facebook por Libreros que ocultan preciosa información…)?
-Sonreír, supongo, y orientarle y aconsejarle libros mejores… y volver a sonreír…
Sin embargo, ayer no estaba el tiempo apacible para libros: menos de diez personas tomaban café o leían, ajenas al escritor, que aprovechaba el tiempo con su futura editora y Pablo Angulo, que va a ilustrar su próximo libro, Desaparecidos, para revisar, vía iPad, las pruebas del libro y el futuro diseño.
Si esperaba lectores en manada como gruppies no fue su tarde, pero no faltaron los amigos, y Andrés Barba estaba feliz:
-“La verdad -confiesa- es que el oficio de librero entre cañas y amigos es demasiado divertido para ser cierto… En realidad es mi segunda vocación… ¿existe algo mejor que vivir entre libros, y compartir pasiones, a veces inconfesables, a veces desesperadas, pero casi siempre felices?”
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El primer número de Traviesa
Mario Bellatin y Edmundo Paz Soldán en chat
Apareció la revista virtual “Traviesa” que, por lo que vemos en el primer número, no será una revista literaria común y corriente. Encontramos una entrevista vía Skype con Horacio Castellanos Moya. También se le pidió a tres escritores (Natalia Moret, Inés Bortagaray y Juan Sebastián Cárdenas) que cuenten un día en sus vidas (el 31 de octubre del 2012 fue el día elegido). Mercedes Cebrián escribe sobre un lugar que le es grato recordar (escogió el museo Victoria and Albert de Londres). En la sección Hallazgos, un autor recupera un libro perdido en su biblioteca. Betina González, la ganadora del premio Tusquets 2012, recuerda Los hermosos años del castigo de Fleur Jaeggy. Además, hay una antología descargable por e-book (3.99 $), curada por Federico Falco en este caso, que tiene cuatro cuentos sobre lo “trucho”. Y finalmente, mi artículo favorito, una especie de reality show donde nos introducimos en los inbox de Edmundo Paz Soldán y Mario Bellatin y descrubrimos una conversación entre ellos sobre varios temas. El más atractivo: las drogas.
Aquí un extracto de la conversación:
Mario Bellatín
23 de octubre, 19:18
Dios santo, tantas cosas para decir que me quedo mudo… Esta noche empiezo… Ahora corro lolo corro..¿cómo estàs?…
Edmundo Paz Soldán
23 de octubre, 19:30
Muy bien, terminando nueva novela. Se llama Iris y dialoga con la ciencia ficción. Es una novela de guerra, sobre las aventuras imperiales post-11 de septiembre. Una distopía. También es sobre nuestra relación con las drogas. Si no puedo explicarla mejor es porque todavía la estoy escribiendo. Aunque quizás después lo mejor sea no explicarla. ¿Y a ti cómo te fue con el musical?
Mario Bellatín
21 de noviembre, 20:12
Creo querido edmundo que nuestra relación con las drogas va a variar hasta el punto de no existir. Al dejar de llamar drogas a las drogas dejarán de estar presentes de la manera como lo están actualmente. He notado que en los Diez Mandamientos no hay nada relacionado a ellas. Quizá por eso muchos de los dealers realizan su trabajo en sus casas, delante de sus familias… Allí no está el crimen de ninguna manera… Aparte, me parecen las drogas aburridas a pesar de estar prohibidas, imagínate si además se les quitara esa aura, sería estoy seguro la manera más efectiva para que la gente deje de consumirlas. Lo que sucede -y es desesperante- es que no te llevan a ningún lugar. No son un espacio de construcción. Caen siempre dentro de su misma no continuación, y yo ya he desechado de mi vida todo aquello que no sirva para construir algo. Casi todo debe contar algo que esté más allá de lo que está contando, y las drogas suelen ser lo que son. Ni más ni menos. Precisamente la primera frase del libro que hago ahora comienza con la frase de que Berlín es la ciudad más interesante para consumir LSD. Recuerdo cierta noche de luna, cómo iba viendo pasar las nubes y cómo a través de ese espectáculo iba narrando a mis compañeros de vuelo una biografía. La de aquel personaje cuya vida brillaba cuando la luna se mostraba descubierta, y que sufría tragedias extremas cuando era anulada por la bruma. En otra ocasión descubrimos lo interesante que puede ser la pecera que se mostraban desde una toma estática que duraba varias horas seguidas. Cada uno de los peces tenía un nombre definido, y cada uno protagonizaba una serie de historias que solamente nosotros éramos capaces de estructurar….¿ sigues en Bolivia? Es peligroso quedarse mucho tiempo en un país semejante, porque cuenta con una serie de mecanismos para hacerte creer que eres de allí, y que olvides el resto del mundo….
